El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, ha presentado la exposición ‘Sobre el papel’, que reúne obras en papel en diferentes formatos de veinte artistas nacionales e internacionales de la colección permanente del CAAC, como Concha Jerez, Guillermo Pérez Villalta, Soledad Sevilla, Juan Suárez, Louise Bourgeois o Rosalind Nashashibi.
A la presentación de la muestra ha asistido el secretario general para la Cultura, Salomón Castiel, junto a algunos de los artistas que forman parte de la exposición, a quienes ha agradecido su presencia en la que ha considerado “una oportunidad única de conocer las motivaciones y el proceso de concepción de las obras de la mano de sus propios creadores”.
“Desde el Gobierno andaluz apostamos decididamente por el arte contemporáneo y la cultura como forma de contribuir al progreso colectivo y la mejora de la sociedad. En los últimos dos años hemos hecho una inversión de 4,3 millones de euros en las obras de rehabilitación y adecuación del Pabellón del Siglo XV, un espacio destinado como almacén visitable y sala de exposiciones de la colección permanente del CAAC, a la que hay que sumar la reciente adjudicación por 1,4 millones de euros para la nueva dotación técnica y escénica de la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, en Córdoba”, ha señalado Castiel.
Castiel ha destacado “el cambio de enfoque en las exposiciones temporales del CAAC en torno a la colección, con una selección de obras en función de los medios artísticos”. “La nueva etapa que se inició con ‘Escultura expandida’ continúa con esta exposición sobre las obras de la colección realizadas en papel, que muestra la gran variedad de posibilidades estéticas y formales que ofrece el trabajo sobre este medio”, ha añadido.
La exposición, que estará abierta al público del 29 de septiembre al 5 de marzo de 2023, reúne obras de los artistas Ignasi Aballí, Alfonso Albacete, Louise Bourgeois, José Manuel Broto, José Luis Castillejo, Mar García Ranedo, Cristina Iglesias, Concha Jerez, Abraham Lacalle, Miki Leal, Eva Lootz, Ruth Morán, Rosalind Nashashibi, Guillermo Pérez Villalta, Richard Channin Foundation, Antonio Rodríguez Luna, Inmaculada Salinas, Raquel Serrano, Soledad Sevilla, y Juan Suárez.
‘Sobre el papel’ presenta piezas ingresadas casi en su totalidad en la colección permanente del CAAC mediante adquisiciones o donaciones en la última década. La obra sobre papel tradicionalmente se ha asociado al dibujo en sus diferentes variantes, a aquello que requiere lo inmediato o, por el contrario, a la necesidad de pensar y ensayar por medio del boceto. En las últimas décadas el papel ha adquirido una casi completa autonomía derivando hacia un campo expandido en el que se incluyen lo serial, lo instalativo, lo pictórico o lo escultórico, entre otras muchas posibilidades.
Las obras
Siguiendo el recorrido expositivo, abre la muestra la instalación de Rosalind Nashashibi (Croydon, Londres, 1973), titulada Pilatos’ Bath Towels R, Pa, Pi and Guest, una serie de pinturas en temple vinílico sobre papel donde predominan los tonos albero, blancos y dorados, realizada específicamente para el CAAC con motivo de la exposición individual de la artista que pudo verse en 2019 en el museo. A continuación, pueden verse dos obras realizadas en tinta china sobre papel, S/T, 1979-81, de Eva Lootz (Viena, 1940), dibujos que pertenecen al extenso archivo de la revista Separata, conservado por su director, el poeta y profesor de literatura Jacobo Cortines, y donado posteriormente al CAAC - aunque en ningún momento llegaron a ser publicados en dicha revista-.
El grabado de Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), S/T L.1, 1994, realizado en carborundo sobre papel, pertenece a una de sus series más conocidas y productivas, la que desarrolló desde los años 90 sobre habitaciones y laberintos vegetales, de la que el CAAC cuenta en su colección con Habitación vegetal III, 2000. Le siguen tres piezas de tinta china sobre papel tituladas Capilografías, 2013, de Mar García Ranedo (Madrid, 1966), que forman parte de una serie en la que la artista realiza un dibujo cada mes.
De la artista Raquel Serrano (Huelva, 1995) se muestra Claro_Medio_Oscuro, 2020, en grafito sobre papel, una serie de tres dibujos que representa una imagen digital impresa en distintas valoraciones de claroscuro sobre papel; son representaciones de representaciones. Por su parte, la pintora Ruth Morán (Badajoz, 1976) ha utilizado técnica mixta sobre papel en Filamentos y brisas I, 2009, mientras que una acuarela en papel en gran formato de Abraham Lacalle (Almería, 1962), titulada Fantasmas y crack, 2012, preside la gran sala rectangular.
Del desaparecido grupo The Richard Channin Foundation, se presentan en la misma sala las piezas Juan, 2002, Miki, 2002, Fer, 2002, S/t (superpuestos), 2002 y S/t (superpuestos), 2002, todas realizadas con rotulador sobre papel. Este colectivo supuso el pistoletazo de salida para la penúltima hornada de artistas de Sevilla, hoy creadores de mediana carrera consolidados, una generación que eclosiona en el año 2000. Formado por Miki Leal (Sevilla, 1974), Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972) y Fernando Clemente (Jerez de la Frontera, 1975), se desarrolló entre 1999 y 2004. Todos los dibujos de este grupo se realizaron durante la primavera de 2002 y descubren una nueva faceta de la Channin, que los elabora de seguido en un mismo día casi como si se tratara de un ejercicio de terapia colectiva destinado a fortalecer la dinámica creativa del grupo, que en esas fechas no pasaba precisamente por su mejor momento. Los dibujos que se presentan corresponden a distintas series que tienen en común el tema principal, las caras de los componentes del colectivo, un patrón que reiteran habitualmente cambiando su posición y distribución sobre la superficie del papel y que revela su pronunciado narcisismo.
De manera individual también podemos contemplar en esta muestra la obra de Miki Leal (Sevilla, 1974), con las piezas tituladas, El atao, 2003 y Parque Jasper, 2004 ambas realizadas en acrílico sobre papel. Cuarenta acuarelas sobre papel con el título de S.J.+I –XL, 1991, de José Manuel Broto (Zaragoza, 1949), se exhiben en el CAAC por primera vez. Entre las primeras obras que se incorporaron a la colección estable del CAAC, se encuentra la serie que el artista creó en 1991 para la exposición Al aire de su vuelo, conmemorativa del IV centenario de la muerte del poeta San Juan de la Cruz. La serie se compone de 13 lienzos de gran formato (300 x 260 cm cada uno), que fueron realizados teniendo en cuenta las dimensiones de las salas del Pabellón Mudéjar de Sevilla, primera sede de exposiciones del CAAC. En 2019, el artista tuvo la generosidad de donar al CAAC los 40 dibujos preparativos de esta serie, que ahora se exponen juntos por primera vez, enriqueciendo de esta manera este importante conjunto.
Las cuatro piezas del pintor Alfonso Albacete (Antequera, 1950) tituladas Habitáculo, 1993, Habitáculo, 1993, Singu’In the Rain, 1993 y Habitáculo, 1993, están realizadas todas en acuarela sobre papel. Alfonso Albacete es uno de los principales representantes de la innovación de la práctica de la pintura iniciada en los años 70 y prolongada en los 80 del siglo XX. De Inmaculada Salinas (Sevilla, 1967) se presenta en esta exposición la obra Como fondo, 2010 – 2011, compuesta por una serie de 96 dibujos realizados en acrílico sobre papel y de 96 recortes de prensa intervenidos. Inmaculada Salinas ha centrado su trabajo en series cuyo denominador común es el carácter procesual y repetitivo del conjunto de obras en papel a partir de un sujeto o tema determinado. Una de estas series, que pasó a formar parte de la colección del CAAC tras la exposición Prensadas que se le dedicó a la artista en 2011, es Como fondo, en la que reflexiona sobre la autonomía de la pintura y su utilización como elemento ornamental representativo del poder.
En diálogo con la anterior, la obra Mesa de pruebas I, 2015, de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) está realizada en bolígrafo de colores sobre papel de colores. Aballí propone en su obra una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo. Esta pieza está compuesta por pruebas de bolígrafos trazadas anónimamente y recolectadas de las tiendas en las que los venden. Louise Bourgeois (París, Francia, 1911 - Nueva York, EE. UU, 2010) está considerada una de las creadoras más influyentes de los siglos XX y XXI. En esta exposición se presentan los dibujos titulados Arched Figure, 1993, grabado a la punta seca; Arch of Hysteria, 1994, un pastel, tinta, lápiz e hilo sobre papel y Untitled, 1992, gouache sobre papel. El CAAC conserva una de sus celdas en su colección, una gran instalación con la que están relacionados estos dibujos.
Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) es uno de los artistas más representados en la colección del CAAC gracias al legado del propio autor. En esta muestra se exhiben las obras Autorretrato con hepatitis, 1983, S/t, 1992, S/t, 1992, Los baños, 1992, El instante preciso, 1992, Flagelación, 1992, La intuición razonada, 1993, El recolector, 1993, Los frutos, 1994, El sueño, 1996 y Ecce Homo, 1994, todas ellas realizadas en grafito sobre papel. Pintor, arquitecto y escultor español, ha sido integrante de la Nueva Figuración Madrileña y uno de los representantes del postmodernismo en España. En esta selección de dibujos destacan los desnudos masculinos, tema recurrente en su obra, siendo algunos de ellos bocetos para posteriores pinturas. Junto a ellos, su Autorretrato con hepatitis, en el que Villalta se muestra idealizado, recordando la tradición grecolatina.
De Soledad Sevilla (Valencia, 1944), artista de dilatada carrera que en 2020 recibió el premio Velázquez de Artes Plásticas, se presenta la obra titulada Mas tarde, de 1982, realizada en cera sobre papel. Del artista Juan Suárez (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1946), se muestran 18 pinturas industriales sobre cartulina, Sin título, 1969-73. Lo primero que llama la atención del espectador al contemplar estas obras es el color y, también, el material: pintura industrial de fuertes tonalidades sobre papel fluorescente.
Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canarias, 1941) presenta en esta exposición la pieza Sumario de un proceso político. Versión 2, 1974, un collage de Rotring negro y lápiz y Stabilo rojo sobre papel. Distinguida con los premios Nacional de Artes Plásticas y Velázquez, Concha Jerez desarrolla desde los años 70 del pasado siglo un intenso proyecto creativo que parte del arte conceptual para llevar a cabo intervenciones site specific con marcado carácter crítico. Es una de las pioneras del performance en España. Esta es una de las primeras obras conceptuales realizadas por la autora en 1974 y surge como reacción al régimen franquista, en el que durante los juicios a ciudadanos pertenecientes a grupos políticos clandestinos se creaban grandes sumarios y la prensa, afín al régimen franquista, cargaba contra los inculpados influyendo decisivamente en el devenir del juicio. Pasado el tiempo, las personas permanecían en la cárcel y los medios se olvidaban de ellas. Uno de esos procesos, fue el llamado Proceso 1001 del Tribunal de Orden Público, en el que entre 1972 y 1973 fueron procesados 10 dirigentes sindicalistas pertenecientes al sindicato clandestino de Comisiones Obreras, vinculado al Partido Comunista de España. Los seis dibujos están integrados por escritos ilegibles autocensurados. Cada uno de ellos tiene una línea en forma de flecha roja realizada a mano.
Dos obras de grafito sobre papel S/T del andaluz Antonio Rodríguez Luna (Montoro, 1910 - Córdoba, 1985) son muestra de que quizá porque el papel fue siempre el mejor soporte del pensamiento, sobre todo para una época ideológicamente tan intensa como son los años 20 y 30 del pasado siglo en España; los dibujos y las obras seriadas, como carteles, grabados y revistas, resultan de capital importancia para conocer la vanguardia histórica en nuestro país. Estos dibujos corresponden a los trabajos realizados por el artista durante la Guerra Civil española, cuando Rodríguez Luna se integró en las opciones políticas revolucionarias y abandona, a partir de 1934, su surrealismo “lírico” previo, el cual se encontraba en la órbita de la conocida como Escuela de Vallecas. A esta faceta combativa corresponden estas dos obras. En ellas la figuración se hace mucho más descriptiva, perdiéndose ese aire místico o espiritual. Se trataba de luchar con el lápiz, la plumilla, o el punzón (herramienta para grabar), de expresar el dolor de la opresión o de la guerra y sus secuelas, componiendo escenas sombrías, grotescas y, a veces, apocalípticas. Y es que Goya nos enseñó que el sueño de la razón produce monstruos.
José Luis Castillejo (Sevilla, 1930 - Houston, 2014) ocupa el largo corredor con las 88 páginas de La caída del avión en el terreno baldío, 1967. Escritor experimental o, como él mismo prefería llamarse, un escritor moderno, la obra de Castillejo es imprescindible para entender el complejo campo expandido en que se ha convertido la práctica de la escritura contemporánea y su conexión con otros ámbitos artísticos como la pintura. El grupo Zaj fue una importante iniciativa precursora de esta experimentación en España. Lo fundaron en Madrid en 1964 los compositores Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce con la idea de desbordar los límites de la música mediante espectáculos que denominaron de "teatro musical", de "música de acción" y, más adelante, simplemente "conciertos Zaj". El encuentro entre Castillejo y Zaj en 1966 fue decisivo. Para él representó el impulso que necesitaba para adentrarse en el terreno de la creación. Para el grupo supuso una importante aportación a la ampliación de los límites del arte.
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